山水画和国画有什么区别
1、国画包括山水画,比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
2、国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
3、山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。
延伸阅读
什么时浅绛山水画
浅绛山水画是中国山水画中的一种设色技巧,以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水。先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再以淡的赭石,或掺少许朱砂类,染山石,树木结构处,再用淡花青类色渲染即成。
浅绛山水画是中国画常见的画种,多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡,明快透澈。浅绛山水画,以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨为构架,着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础,同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。
如何解析欣赏中国山水画
1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或形似。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标;
2、多注重赏析山水画的意境,中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美;
3、从山水画的笔墨晕色方面抓取重点,山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏;
4、注意欣赏作品的诗合美,许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。
荆浩为代表的北方山水画有何特点
荆浩为代表的北方山水画特点:
1、主要表现北方石质山岳,山势险峻。
2、画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
3、画法以顿挫 的线条勾出山石凹凸,再加点皴, 山石外轮廓线条较为明显。
4、画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。