水果音乐制作软件怎么安装,写好了歌词和旋律，怎么制作成曲呢

这个我根据自己的经验说一下，你的问题等于是再问如何进行编曲，根据我的经验，简单的聊一聊，如果你有旋律的话，那么你需要为歌曲制作伴奏，也就是为主旋律编配和声，主要是为歌曲编配和弦。

你可以学习一些编曲软件，如果你很懂音乐、乐理、乐器的话，我建议你学Cubase，如果你不懂乐理，但是对音乐很敏感，你可以学习FL studio， 我身边有个朋友，几乎不怎么懂乐理，但是自己用FL扒谱扒了很多歌曲，现如今也是个编曲大神，编曲是把很多音乐元素分多个音轨共同合并起来的。根据歌词以及旋律的意境，选择如何添加和声。说再多无用，得你亲自去感受。

单独作曲的话，作曲大师就可以满足。如果还涉及到作曲编曲录音制作的话，可以选择专业平台软件。大致风格趋向如下：dj舞曲类平台，：FL ，也叫水果编曲机

主要擅长舞曲领域。以简单快捷为核心，上手容易度 5星。某宝可买注册版。

如果侧重点是作曲编曲的midi音乐制作，那么就要选择大名鼎鼎的雅马哈旗下斯坦伯格公司的平台：cubase了

在这里说下，这种平台需要高配置的电脑硬件支持，其中包括大内存4代内存条，建议16g 两根，i74核以上cpu，独立录音声卡(支持硬件aiso驱动)，不是普通的k歌声卡。双显示器，系统要求win10，为什么？因为只有win10才支持最大内存运行。内存，就是这么吃内存。

Cubase是专业领域的佼佼者，功能完善，做出的东西非常专业。只有你想不到的，没有他做不到的。官方授权版价格2500左右，pj版现在最稳定的是cubase5.12，完美汉化。但是更建议用改时间的版的cubase8元素版，也相对稳定。毕竟新版本的功能和用户体验及核心力量是不一样的。

Cubase的兄弟软件，nuendo（牛犊） 这款软件出了编曲意外侧重点倾向于混音后期的相关技术操控，界面和cubase大同小异，但是核心却不一样。不过nuendo跟Studio one 相比，studio处理音频后期更专业更人性化。

我们先来看下studio one的界面截图

多么强大的后期处理平台

再来看下nuendo

综上所述：

楼主如果单单作曲的话推荐作曲大师。

如果还想尝试一些舞曲或Dj的音乐制作那就去fl水果

如果楼主打算专业的作曲编曲那就选择cubase

如果还想自己处理后期那就选择studio one

当然也不是说每款都要去买去下载，我们可以结合的考虑一下，上面哪一款软件涵盖面比较广呢？既能简单的作曲，还可以专业的编曲，也可以用来录音，最后还能大体上的混音？答案是有的

Cubase

个人认为最全面也最好用。

当然，如果楼主是苹果电脑系统的话，以上全白费。苹果系统没救了？不！

苹果公司有自己专业的软件平台 logic

个人不太喜欢这款，见过几个朋友用过，因为我是win10系统，一直没有亲自去上过手，所以不好评说。但是貌似口碑一般。

以上软件平台上手难易程度：

Fl水果 5 星 易上手

作曲大师 4.5星 易上手

Nuendo 4 星 比较容易

Cubase 3.5 星 相对复杂

Studio one 3 星 全自由界面 容易蒙圈

相信楼主及看过的朋友此时已经想好了。

手打原创首发答案，如有盗用，追究到底。

感谢支持。

前言：在解释了“什么是dubstep”后，我们将继续讨论“怎样建设dubstep”这个问题。本系列所说的MIDI音乐制作、电脑音乐制作等将主要指电子乐的制作。这个问题在知乎问的非常多，看来大家对于电音制作非常感兴趣，我也多次被大家邀，因此本着对各位关注者负责的原则，特写这样一个系列。此次将分上种下三篇，仅对电子音乐制作的进行入门进行指引和全局规划，而更细致的技巧性内容将在今后慢慢发布。

一、简谈现状

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业，同属作曲系，需要修的课程非常多，其中有很多是五年制的，也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业，可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程，故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者，通过自己的努力制作出了还算不错的作品，很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作，诚然，这些作品可能存在诸多问题，但作为爱好者，却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作，大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性，同时也必然会推动电子乐的发展。

过去近10年的创作经历告诉我，无论哪一种爱好，都有一部分人喜欢草草应付了事，他们大多浅尝辄止后离开了队伍，也有一小部分人走得很远，制作精良，以至于走上了职业的道路，而大部分人虽在某些方面有着一定的短板，却也在坚持着，努力完善着自己。我们不需要一定与专业制作人媲美，但过去几年，国内电子乐发展迅猛，很多在2012年听起来还算不错的dubstep在今天看来却比较幼稚，当阈值被拉高，我们需要付出更大的努力才能脱颖而出。近些年随着我们探索的逐渐深入，涌现了一批有着高水准的制作人，但同时也要意识到，虽然国人的影视配乐水平已经有了长足进步，但电子乐这一块中国与欧美还有着很大的差距，创作出中国人自己的东西也成为很多制作人追寻的目标。

二、认清楚自己在做什么

电子音乐制作是一件复杂的综合性工程，需要调动各方面的思维，从不同角度考查，对此问题会有不同的看法。而只有在认清楚了自己在做什么，才能更好地进步。

⒈电子音乐制作是艺术创作活动。很多电音爱好者可能非艺术生，也没有足够的艺术学知识，但从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体，这就需要你有一定的艺术与美学修养，比如敏锐的洞察力、丰富的情感、想象力与创造力以及强烈的创新精神，而进行创作则必须有该门类的艺术技能，熟悉并掌握其艺术语言与专业技巧，通过聆听与构思，将你内心的美通过软件传达出来，便完成了艺术创作。艺术思维有着其特殊性，尤其需要抽象思维与灵感思维的结合，这个过程可能需要一段时间的探索与适应。

⒉电子音乐制作是工科的活动。不仅在知乎，其实有大量的电子乐制作爱好者甚至音频行业的从业者都是理工科出身，其思维方式与知识基础也确实适合研究电子乐，比如频段避让与压缩、调音台内部线路的串联、声音的波形与调制等，无一不体现着工科的特色。而从另一个角度讲，电子音乐制作就是用软件做出一个文件来，对于软件的上手速度与熟悉程度将决定你的进步速度与能够坚持的时间。这些都给着理工科学生以很大的优势。

⒊电子音乐制作是一项社交活动。虽有自己做给自己听的现象，但大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的，这就触发了一次社交活动，而这次社交活动搞得好不好将直接影响你的下一次创作。新手在完成第一次创作后，会产生强烈的成就感，此时通过发布与分享，很有可能会接收到来自他人的修改意见，如何对待这些宝贵的意见则成为今后能否拉开差距的一个关键点，当局者迷旁观者清，新手迷老鸟清，故而请收起那颗玻璃心，既然入了电音制作的坑就不要怕别人说，摆正良好的心态才是成功的关键，心理素质与情商也会在很大程度上决定你能走多远。而当你已经小有成就，不要自满，须知圈子外高人遍地，心态将依然会决定你能否登上新的台阶。另外，通过电子音乐制作可以结交很多朋友，曲子的发布必然要与论坛与社交扯上关系，有机会的话请多交一些有着同好的朋友，毕竟一个人的状态总是最糟糕的。

⒋电子音乐制作是一项生产活动。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那么音乐制作人就是生产商，社交活动就是运输与交易的环节，听众则是最终的消费者。制作能力决定了产品的质量，宣传能力决定了达成交易的可能性，听众喜好与素养将决定能否达成消费过程。从这个角度考量，根据听众喜好来进行制作不仅是市场的需要，更是制作人能否实现创作意图的关键，听众的反馈则会在很大程度上影响制作人下一次创作的方向。中国电音市场还远不够成熟，无论在制作人水平、营销手段还是听众素养上都无法平衡，此畸形市场必然会引发口碑二元对立，而作为普通爱好者的制作者在努力做好音乐本身的同时，还需看看听众都喜欢些什么，并坚持挺过初入电音世界默默无闻的寂寞时期。而作为dubstep吧吧主的我也一直在为新人加油助力，将有潜力的新人作品推上舞台，从而完成这项活动的后两个环节。

三、开始制作前你需要准备的

⒈意识准备。2009年，我接触了一个叫mugen的东西，它是一个格斗游戏制作引擎，可以任玩家打造属于自己的格斗游戏，而当时的我完全是格斗游戏新玩家，之后我花了两年的时间进行mugen游戏制作，也终于完成了一款属于自己风格的游戏，这在当时看来可谓进步神速，而且画面精良故事很有特色。然而一个致命伤是，我本身的格斗游戏技术很差，导致了最后的手感优化上出现了很大的问题，并且在当时无法再进行改进。2013年，作为音乐制作新手的我在将一首poppin'音乐听了上千遍后，模仿它的形式制作了一首poppin'版的千本桜，并取得了有史以来最大的成功，甚至创造了一种新的音乐风格。通过这两件事我想告诉大家的是，无论你想要进行哪一方面的创作，一定要先把著名的或者自己喜欢的作品了然于胸，彻底熟悉了其套路之后，再步入创作，否则出现的问题可能是无法挽回的。

具体到电音，建议大家找一个自己最喜欢的类型，海量地听，往死里听，因为是你喜欢的，所以这个过程可能会比较长但不会太痛苦。有时间就听，上下班（学）的路上也要听。等积累到了一定的量之后，自然而然地就会开始思考里面的细节。之后可以到相关论坛和贴吧与大家交流，多关注一些评论，听听老手的推荐。然后将以上这些存在脑海里面，它们将是你将来进行创作时的基础，也决定了你意识当中的电子乐到底是何种形象，这一步还请慎重，请迈好。

⒉物质准备。

⑴软件。常见的电子音乐制作软件有：Cubase、FL Studio（简称FL或水果）、Ableton Live（简称Ableton或Live X）、Pro Tools（俗称破兔子）、Logic Pro X（简称Logic）等。他们之间的优劣差别一直有很多争论，现在市面上的这类软件也越来越多，但请仔细考虑后再做选择，因为作为普通爱好者的话，今后可能就只用这一款了。个人建议，如果偏向于做纯电子的话，还是比较推荐水果的，虽然不得不说其有些地方设计的并不方便，其界面的安排与逻辑设置经常会让没玩过电脑音乐的人感到莫名其妙，其自带的大量合成器也容易把初学者引入不知所措的地方，当然，如果这些问题你都克服了，考虑到大环境所带来的各种优势，还是可以考虑一下用水果的。而在今天依然坚挺的百度fl吧，依然活跃的Seamless，都可以为水果党带来极大的入门便利。无论你选择哪款软件，有汉化的话尽量在入门阶段用汉化，熟练之后还是推荐回归英文版。

在拿到软件之后，我们会初步对其进行摸索，尤其在看过一些演示工程后，脑海中的“音乐”这个概念将逐渐由一个整体拆开成为分音轨，这时记得要反馈到上面所说的那条“意识准备”里，然后重新认识音乐，这时候你在听歌的时候可以思考的东西就会更多，而通过这个思考-实践-再思考-再实践的螺旋式上升过程，听得多了，看得多了，问的多了，才能获得更大的进步。如果听到一定数量之后还是只听不思考，那么就会像试图通过24小时播放英语对话来练习无字幕看美剧一样无效，因为那只能是一些无效输入。

⑵硬件。在入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定，而且大量学生党还是要省点生活费什么的，但一个好的耳机、普通外放、普通MIDI键盘还是必需的，如果能有足够的硬盘空间那么对于今后安装海量音源还是很有帮助的，在这个阶段千万不要被那句经典的“玩音乐很烧钱”吓住，但也不可拿地摊货来混曲子，总而言之，适可而止，找到适合自己的一套装备才是最好的。

⒊心理准备。上面说到，要有足够好的情商才能正视别人的修改意见并获得进步，同时也需要良好的心理素质才能应对一些非议，除此之外，也应该锻炼耐得住寂寞的能力。任何一个表面光鲜的行业背后都有数不清的磨砺需要忍受，走红的高水平曲子需要作者在多方面有极高的素养，而普通爱好者即使做出一首一般的曲子也需要长时间对着电脑写音符，一坐两三天是在正常不过的事情，如果你只有三分钟热度，不能坚持，那么电子音乐制作并不适合你，如果做好了吃苦的打算，那么欢迎你来到这个电子音乐新世界。

四、小结

电音制作的旅途比较坎坷，出发前须看清道路，端正心态，做好各方面的准备后，方可前行。

下在有很多的制作软件都可以的

我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。

1、cakewalk

提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，

cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你

就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了

音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是

sonar 4.0。

优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂

英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。

缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。

另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容

易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有

midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。

2、cubase sx

cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，

才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象

一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟

兔赛跑结果目前还不得而知。

说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。

3、fruit loops

就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。

重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。

否则，你就该失业。

优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏

缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。

4、作曲大师

这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款midi制作软件

不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用

五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲

大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。

优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。

缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉

有点高不成低不就。

5、天才音乐家

天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现

该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才

音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家

所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要

的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者

解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在

专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个

软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就

感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。

优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜

缺点：界面可以说太粗糙。

题主问得有点笼统，音乐制作软件分为几种，简单介绍下：

第1类，打谱软件，把你的音乐创意写成可以编辑的电子文档Overture，钢琴专用软件，功能有限，简单实用，国内流行，免费软件。

Guitar Pro，吉他及流行乐队打谱软件，能够编写多乐器总谱，功能相对丰富一些，国际上也算多人用，价格也不算贵，59美刀一套，最新6.0有破解。

Sibelius，目前这个星球上最强大的打谱软件，能够完成交响乐等大型作曲工程，当然价格也是很贵，美国亚马逊有优惠499美刀一套，最新版7.5有破解。

Finale Print Music，另一个知名的打谱软件，与Sibelius分庭抗礼，很多制作人在这两者之间选择自己的工具。亚马逊119美刀。

这类软件一般有30天试用，可以在做好对比后再选择入手哪个。

我强烈建议试用正版软件进行制作，制作软件的稳定性非常重要，你总不想辛辛苦苦完成创作后软件崩溃努力全落空吧。

第2类，制作与剪辑软件（DAW）Adobe Audition，Adobe收购了CoolEdit后更名出品的剪辑软件，易用但非主流，个人剪剪网络音频也是可以的。

Steinberg Cubase，大名鼎鼎的音乐制作软件，功能强大，涵盖创作、录制、剪辑、混音、合成等功能，可以出活的软件。5.0的某个版本被破解在国内广泛使用，后续全系无破解，起步版本99欧元。买Steinberg系列的声卡硬件产品送基础版。

Fruity Loops Studio，简称FL，人称水果，顾名思义在制作Loop（循环乐句）方面是专家里手，也有完整的制作功能，在电子音乐流派更胜一筹，DJ最爱。基础功能版139美刀，制作人版269美刀。

Abelton Live，应该是近年来最潮流的DAW软件，界面简洁、功能强大、入门简单，国内外的大神几乎都已入坑Live编曲。当然它的价格也很贵，10.0入门版99美刀，标准版499美刀，专业版799美刀。但是目前来看这个软件非常有前途，大有把FL打成小众的趋势。

Logic Pro Studio，只支持Mac的制作软件，相比起Cubase，Logic Pro的使用门槛更平易近人，标准价550美刀，自带的音色库超过50GB已经比软件售价要贵了。很多音乐人说制作离不开Mac主要是因为这货。

Pro Tools，也是只在Mac上运行的软件，在录音、混音方面非常突出，而且运行稳定，界面简洁，对待大量人声、器乐实录的工作十分胜任。

第3类，音源音源不属于制作软件的范畴，但音乐制作无法离开音源，主要分为硬件音源和软音源。硬件音源需要接入外部的硬件设备让文件发声，例如：接入一台合成器键盘（如一台Yamaha Motif），或者接入一个硬件音源（例如Roland Integra 7）+MiDi键盘。

现在软音源技术已经相当成熟，响应速度已经足够快，而且音色更新方便、更新频率更快。常见的软音源包括Hypersonic、Halion、Kontakt、Sample Tank等。

软件之间的搭配使用：

利用打谱软件制作总谱，导入剪辑软件编辑，接口引入音源合成，输出作品。