最近阿柴又和小伙伴研究起了角色设计！

阿柴刚开始画角色设计时，

总给自己设定一个很高的目标：

人体结构要画准、比例要对、质感要有，动感也不能缺……

总想把一切都做好，

最后把自己的灵感和精力都消磨完了，

也没画出个所以然！

那对于刚接触角色设计的新手来说，

有没有什么小窍门可以帮我们迅速找到感觉？

必！需！有！

• 缩略图用起来！！

别误会，不是这个缩略图！

缩略图跟速写有些类似，

主要用来记录我们瞬间的灵感的想法。

所以就缩略图来说，

精不精致一点都不重要！

表达想法才是主要的！

角色设计师Ian Barker绘制的缩略图

很多角色设计师在构思角色时都会画许多缩略图，

这是阿柴最喜欢的步骤，

放飞就完事儿了！

加个夸张的头饰？加个尾巴？加个大披风？加一双翅膀？

机械造型的？动物造型的？还是仿木、仿火？

怎么开心怎么来！

艺术家Rebecca Oborn的角色设计构思

概念艺术家erysium的角色设计过程

在绘制缩略图时，

要有意识地去使用各种图形和线条，

包括但不限于：

矩形、菱形、方形、三角形、圆形、不规则图形；

直线、曲线、点、虚线等等。

综合运用两者才会发挥最大效果！

• 普通角色怎么画才出彩？

阿柴觉得开脑洞并不难，
但是如果我们画的只是一个普通的角色，

比如：厨师？货车司机？酒店经理？

却很难画的出彩！
这里阿柴对出彩的定义是：有一定人物性格与辨识度。

翻看了几个艺术家的作品后，
阿柴发现了一个共通之处！

对人物进行局部或整体的夸张变形！

以艺术家Thibault Leclercq设计的这组人物为例，

阿柴觉得每个人物的性格、造型特点都非常鲜明，

具有很高的辨识度！

从整体上，每个角色都可以用一些几何体来概括，

而且都作了不同的夸张，

第一个人物呈现出瘦长的矩形，
第二个人物则是宽扁的矩形，

第四个人物夸张地运用了倒三角的形状。
就局部来说，每个人都有引人瞩目的特征点：

过分纤细的四肢、浓密的大胡子、长长的脖子、宽阔的肩膀。

正是这些特征点，让每个角色都有了与众不同的性格。

而Mauro Belfiore设计的这组人物对局部作了较大的夸张变形：

五五开身材配上粗壮巨大的手臂

和巨大的身子相比，头部真的很小了！

但这样在视觉上更有冲击力了！

所以！在设计角色时，

可以有针对性地夸大某些需要表现的特征。

阿柴觉得《千与千寻》中汤婆婆和锅炉爷爷的角色设计就很经典！

巨大的头部+巨大的五官（尤其是鼻子！）

拥有六只手臂的锅炉爷爷！

• 没有灵感？素材来凑！

又讲到素材，

素材是我们创作时必不可少的重要工具！

很多小伙伴听到素材就会不自觉地和抄袭联系到一起，

NONONO~
用素材并不是照搬原图内容，
而是寻找素材中能用的元素，融入我们的创作中！

用艺术家Grzegorz Przxybys的这组作品举个栗子！

以鲶鱼为原型设计的角色

鱼头头饰+武士+盔甲，
而且人物手中拿的武器也是一个鱼钩的造型。

原型

皮草+喇叭裤+脏辫+墨镜，

看起来就非常地rock and roll！

角色手执三叉戟，

下半身改成了鳄鱼的造型，

腰间还有一颗大贝壳，
新一代“海王”诞生了！

阿柴觉得这匹“不能骑”的马真的太有意思了！
人物和马身上的装饰都大量借鉴了蒙古骑兵的造型元素。

古典油画里的欧洲绅士也可以摇身一变成为科学怪人！

喜欢的电影角色也可以成为灵感的来源！
马来西亚艺术家Tan Zhi Hui这组角色设计也做的十分出色！

以艺伎为主题设计的角色

原型

创作过程

以小丑为原型设计的角色

创作过程

艺术家mole wang对于元素的提取十分巧妙，

通过提取动物造型+机械构造，

设计出了未来感满满的角色！

• 控制你的用色！

颜色并不是越多越好！

画好草稿之后我们总习惯性地往上面堆颜色，

哪个顺眼用哪个，
但这样不仅不会给我们的角色加分，
还会让它大打折扣！

艺术家Adam Lee的这组设计对颜色把控就十分到位！

每一个角色的用色都控制在3种左右，

每件服饰都得到恰到好处的区分。

艺术家Benjamin Huh的配色十分和谐舒适

艺术家Hugo Richard设计的角色：

【配色重点！】

1、控制颜色的数量！主体颜色控制在3种左右，可以在小配件上添加其他颜色。

2、用颜色区分服饰！观察上面三位艺术家的作品不难发现，他们都运用颜色将服装、配饰、道具很好地区分开来，不会混淆一起。

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