苏大宝的人物经历
1、（“我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术表现形式。”——苏大宝）
2、苏大宝出生在湘西北雪峰下，那里盛产黄金，提炼黄金时会产生很多沙子，沙堆是他孩童时的乐园。
3、苏大宝自小喜欢艺术，书法上也有一定造诣。19岁离开家乡考学来到北京。他做过影视演员，从事过曲艺表演，做过职业魔术师，之后又经营了自己的文化公司。2004年，他偶然在网上看到弗兰克·库科的作品《创世记》，有如魔术般变幻的沙子让他倾倒，他立刻找来玻璃板与沙子比划。在当时的环境下，沙画并不被人所知，更谈不上有市场了，所以暂时将兴趣搁浅。这一搁浅就是两年多时间，直到2006年，朋友的活动上因为找不到国外的沙画师，苏大宝满口答应并信心十足的接下了这场活动，潜意识里对他难度并不大，于是苏大宝开始了第一次沙画表演的尝试。没有工具，全靠自己DIY，凭着第一直觉琢磨了四天终于把沙盘做好了；沙子也是从工地上抓来的，苏大宝把它反复淘洗干净，炒干，再染成金黄色。
4、一把金色的沙子在他手中产生了魔力：洒下第一把是写意的水墨画，在上面画两下就成了光影和沙粒间呈现出的奇妙效果。虽然是第一次尝试，但因为有着扎实的书法绘画基础，再加上良好的艺术感觉，居然做得像模像样。十天后，苏大宝带着它的新创意上台了。
5、表演时间不长，只有3分钟，但大获成功。从此一发不可收拾，打开了新颖艺术的演出市场，他开始了专业的沙画表演。
6、回忆起当初发现这门艺术时的情景，苏大宝仍然感触颇深，他说：我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术创作形式，非常激动，而且我深信，通过这种形式将会改变我的人生。
7、后来证实了这一点，苏大宝为沙画艺术在中国的发展开拓了广阔的市场。 ——苏大宝大胆提出“中国沙画”。
8、刚刚开始走上沙画之路时，有来自全国各方面的声音，其中包括赞美、惊叹、质疑、批判，有一种声音让苏大宝如醍醐灌顶，那就是沙画没有中国自己的特色，仅仅停留在模仿阶段而已，新鲜劲儿一过便会没落。
9、沙画从国外引进，毕竟是一个舶来品，苏大宝在第一次表演过后，便有意识的开始区别国外沙画的风格。
10、“沙画是一种新奇的创作形式，更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。“国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，个别具有代表性的作品，画面的连贯性确实做到了极致。如果只是学习别人，那么很难形成自己的风格，而中国画的意境又是外国人很难复制和超越的，所以我想突出沙画的中国意境。 ”苏大宝说。
11、利用沙子的多寡，营造出光影晕染的效果与中国传统水墨画有着异曲同工之妙。于是，苏大宝提出了“中国沙画”的新概念。
12、中国人要创作属于自己的东西。《苏大宝中国沙画系列小品》一系列具有中国传统写意画风格的沙画作品便是一次大胆的尝试，用沙子表现了写意画酣畅淋漓的快感，画面又很有意境，代表了中国沙画的真正诞生。虽然也有一些批评的声音，认为违背了沙画表现的规律，但大部分观众非常欣赏苏大宝自信洒脱、随意而富有诗意的画面，因此，苏大宝更加坚定的走自己的中国风格路线。 苏大宝认为，中国沙画一定是传递中国传统文化和艺术的。
13、作品《梁祝》、《古韵千秋》、《满江红》、《二泉映月》、《故乡山川》、《中国诗词系列——50首》等，真实的反映了苏大宝的创作思维和方向。
14、继《和谐颂》之后，苏大宝又连续创作了一系列中国沙画小品，配上代表东方原汁原味的背景音乐，在文艺界刮起了一缕清风，来自艺术各界的精英对苏大宝大胆的创新发自内心的认可，国外媒体广泛关注，CCTV等外宣频道也开始面向全世界报道。苏大宝为自己的这一准确定位感到高兴，因为通过沙画这一载体对传递中国文化起到了积极作用。
15、苏大宝说，中国沙画一定是传递中国文化和艺术的，那样才能长久。
16、中国文化博大精深，渊远流长，所以沙画在中国发展是得天独厚的。
17、后来，苏大宝创作了很多代表中国文化的沙画经典之作：如《梁祝》、《古韵千秋》、《二泉映月》、《船歌》、《十送红军》、《生命的列车》、《故乡山川》、《彩云之南》等等。致力于将中国文化的诸多元素融入到沙画当中，追求意境的变化与连贯，更注重意境美与气韵美。由于有着颇深书法功底，苏大宝还自然将拳头当作毛笔，在沙盘上龙飞凤舞，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。
18、大画家范曾谈中国画之美有一标准，即“以诗为魂，以书为骨”。诗是美的意境，是高的境界，是深的思想。书就是书法，是功力。如果一幅中国画能同时具备这二者便是优秀的作品。
19、苏大宝先生认为这一标准也适合沙画。沙画若有诗的意境美、书法的表现力，那么作品一定是优美的、感人的,其与中国的写意画有异曲同工之妙。同时沙画具有流动的特性。欣赏一组连贯变幻，图意并茂，行云流水的作品，便是在诗中舞蹈，其中感受非“震撼”二字难以言表。 2004年，苏大宝将国外的沙画艺术引入中国，潜心研究，不断的进行沙画艺术实践，积极推动了中国沙画艺术事业的发展。2006年，中国沙画开始被媒体关注。从此，一把沙子让他风靡全国，成为所有媒体追逐的焦点。2009年，苏大宝被评为中国年度艺术人物奖，这无疑是对他艺术尝试的肯定。
20、六年过去了，苏大宝仍然坚守在这个岗位上，乐此不疲，创新作品，研究新课题，将沙画拓展到其他领域的应用，并努力挖掘并赋予其深刻的文化内涵。
21、苏大宝作为中国沙画的开创者与引领者，谈起了沙画在中国未来的发展。
22、他说：中国沙画相对其他艺术门类还非常年轻，很高兴涌现出一批热衷沙画艺术的创作者，他们活跃在各自的舞台上，以此谋生，创造价值。随着创作者团队的壮大，以及创作者思想、修养、素质的提高，必会创作出更多更好的作品。中国文化博大精深、源远流长。我相信，沙画发祥于国外，但一定会在中国发扬光大。 “希望沙画走进百姓生活 。沙画艺术成就了我个人事业和理想，我也应该成就更多的人。”——苏大宝
23、现如今，越来越多的人开始关注沙画。苏大宝说，自从沙画走红之后，现在越来越多的人向他请教，他也收了不少学生。他每次都是毫无保留地将自己的经验和技术传授给别人，甚至毫不忌讳的在电视上介绍自己感悟出来的技法。这么做的目的是，更好地促进这门艺术的传播和发展。
24、苏大宝说，现在国内亲眼见过沙画表演的观众仍然非常少，大多数人都是通过视频来了解这门艺术的。但是，沙画真的是一门非常震撼的艺术，它不应该是神秘和高高在上的艺术，而应该走到老百姓的生活当中，让老百姓能够体会到这门艺术的魅力。“现在有很多刚刚毕业的大学生，特别是一些学习艺术的大学生，他们都想学习沙画表演，我觉得这也是个好现象，沙画艺术成就了我个人事业和理想。我也应该成就更多的人。 ”苏大宝说，他非常希望能有越来越多的人关注沙画。 偌大的舞台上，一张古色古香的玻璃案几，一束柔和温暖的灯光，一段动人的旋律，谁想到这样的组合在苏大宝手里却能碰撞出魔术般的精彩。他的道具，仅仅是一把金黄色的沙子。
25、轻轻一挥手，一米见方的案几上划过一道道弧线，沙子洋洋洒洒地铺满玻璃板。手掌与手指并用，洒、抹、点、挑等几个动作完成后，原本散乱的沙子神奇地在眼前变换画面：梁山伯与祝英台相约共赏牡丹，促膝长谈，你有情我有意，不料此刻音乐陡转，一双强有力的手毫不留情地抹去二人花前月下的甜蜜，一切戛然而止。再转眼。梁山伯与祝英台已天地相隔，恋爱成空，双双化作蝴蝶再续前缘。生动的场景犹如幻灯片般闪现，与音乐的起伏配合得天衣无缝，令人叹为观止。之前谁也没想到，这柔软的细沙，却有着如此触动人心的穿透力。
26、“沙画是一种新奇的创作形式，但更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，其实利用沙子的多寡，可以营造出深浅的效果，再用手指在适当的地方画龙点睛，与中国传统水墨画有着异曲同工之妙，于是，苏大宝提出“中国沙画”与“写意沙画”的新概念。
27、“我的沙画追求意境的变化与连贯，多是感性的。外国人画苹果叫静物，我们中国人画梅叫傲雪，画狮叫雄风，因此我的作品更重意境与美与气韵美。”苏大宝如是说。由于有书法基础，苏大宝还自然将拳头边缘当作毛笔，在沙画中加入类似书法笔法的字体，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。
28、就这样，苏大宝成为中国最具影响力的沙画艺术家。他利用这项舶来品，向外国人传递中国传统文化，让人震撼。“我见过许多领导、企业家和知名人士，他们都会被一把细沙感染，露出孩提时的纯真，忘却身份与年纪。”不曾想到，一把细小的沙子，却能绘出别样的人生。 筛沙：筛至极细
29、洗沙：多次洗净
30、染沙：染成金黄
31、撒沙：声光结合
32、画沙：勾勒局部 广州日报记者：沙画与传统艺术有何本质区别？
33、苏大宝：曾经就有爱好者问过我，他说沙画是一种瞬间艺术，不具有收藏价值。但是我却不同意他的观点，我认为沙画的价值在于创新不在于收藏。艺术越来越多元化，我们不能再用老眼光，我认为沙画是文化与高科技手段相结合的产物。它集绘画、音乐、表演为一体，是一种新的艺术表现形式。
34、广州日报记者：你如何看待中国沙画和外国沙画的区别，它有什么特点，如何看待目前的中国沙画界？
35、苏大宝：虽然我对外国的沙画界不是很了解，但是我看过很多外国的沙画作品，就区别而言，外国沙画讲逻辑、重故事情节，中国沙画受中国文化的影响，重意境。
36、广州日报记者：以后在推进沙画这种艺术形式的发展方面有没有什么打算，以及学习艺术的感悟和体会？
37、苏大宝：这9年，我拍过戏，从事过曲艺、舞台艺术表演，做过文化公司的老板，现在研究沙画艺术。不管是哪样，我都可以做到很专业的程度。学习艺术不能只为了掌握技法而满足，更重要的是能从艺术中领悟学习的方法，用艺术的方法感悟生活，指导学习。
38、（作者：孙凝异、赵琳琳）
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