山水画和国画有什么区别

1、国画包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。

2、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

3、山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

延伸阅读

什么时浅绛山水画

浅绛山水画是中国山水画中的一种设色技巧，以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水。先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再以淡的赭石，或掺少许朱砂类，染山石，树木结构处，再用淡花青类色渲染即成。

浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。

如何解析欣赏中国山水画

1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标；

2、多注重赏析山水画的意境，中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美；

3、从山水画的笔墨晕色方面抓取重点，山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏；

4、注意欣赏作品的诗合美，许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。

荆浩为代表的北方山水画有何特点

荆浩为代表的北方山水画特点：

1、主要表现北方石质山岳，山势险峻。

2、画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

3、画法以顿挫 的线条勾出山石凹凸，再加点皴， 山石外轮廓线条较为明显。

4、画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。