钢琴家排名前十位（西方浪漫主义时期的十大钢琴家）

西方音乐史上浪漫主义时期大约出现在1820年-1910年间，这个时期的音乐强烈、自由而奔放，并且浪漫主义音乐时期的作品是欧洲音乐发展史上最丰富的，有许多音乐作品延绵至今，饱受人们的追捧和喜爱。

在这一时期有很多杰出的钢琴家被人们所熟知，下面让我们一起来一睹他们的风采吧。

1. 威伯——（1786-1826）

威伯是一位德国作曲家，主要作品有歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》等。

他是作为连接莫扎特和瓦格纳的关键人物，是德国浪漫主义歌剧的奠基人之一。他的钢琴协奏曲在当时是最具技术含量、可听性最强的，他在音乐创作上大胆尝试，极大地丰富钢琴音色。

2. 舒伯特——（1797-1828）

舒伯特被称为奥地利“艺术歌曲之王”，是一位浪漫主义作曲家，他的曲子以抒情的旋律闻名，自然流露，浑然天成，并且他的音乐比较注重个人情感的抒发，将人生看作是一系列的波动。代表作有《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。

3. 门德尔松——（1809-1847）

门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，他的作品精美、优雅并且华丽。

他最著名的是“无词歌”这个载体，因为它的音域与人的发声区接近，使得钢琴也能像人声一样温柔歌唱。他的作品直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。

4. 肖邦——（1810-1849）

他是19世纪的波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最受欢迎并且最具影响力的钢琴作曲家之一，也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5. 舒曼——（1810-1856）

舒曼是19世纪德国的作曲家、音乐评论家。在他19岁时，听到了帕格尼尼的演奏，为此他受到了极大影响，开始专攻音乐。

舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前，在这个时候的作品，都体现了他的生活感想，并且他的作品必须像”诗朗诵“那般反复体会，才能得到共鸣。

6. 李斯特——（1811-1886）

一位伟大的浪漫主义大师，也是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，是匈牙利著名的作曲家、钢琴家及指挥家。李斯特将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，并且极大地丰富了钢琴的表现力，为此他获得了“钢琴之王“的美称。

7. 勃拉姆斯——（1833-1897）

勃拉姆斯是德国浪漫主义作曲家，他始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义的激情与严谨与古典形式结构相结合，音乐构思开阔而周密。

舒曼曾对他的音乐才华给与高度评价：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了，他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”

8. 柴可夫斯基——（1840-1893）

他是俄罗斯浪漫乐派作曲家，他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁及形式，其中交响乐处于重要位置。

他在继承了原先的俄罗斯音乐发展的成就的同时，又吸取了西欧音乐文化的发展经验，把专业技巧与俄罗斯民族乐有机结合，创造了具有民族风格的作品。

9. 斯克里亚宾——（1872-1915）

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾，俄国优秀的交响乐作曲家，也是一位钢琴音乐的大师。

他的作品充满了尖锐的戏剧性以及英雄气概，同时具有积极向上的精神。他的钢琴作品运用了广泛的技巧和表现力，音乐形象鲜明且充满热情，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度，形象地表现了作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。

10.拉赫马尼诺夫——（1873-1943）

他是浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一，也是二十世纪最伟大的钢琴家。他的作品深受柴可夫斯基的影响，有深厚的名族乐基础，旋律丰富，并且擅长诗史式壮阔的音乐风格。他的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为了钢琴演奏曲中的“最难”。

浪漫主义时期下的艺术钢琴家指尖流动的经典音符，往往与大自然浪漫而唯美的人文风情紧密相连，在形式上也更无拘无束，他们的创作思想及技巧对后世产生了深远的影响。